TUCHO RUFFA: “Me emocionan las pequeñas cosas de la vida”

La carrera artística de "Tucho" Ruffa comenzó desde muy chico, viendo el reflejo de su madre que tocó el piano, la guitarra e hizo que fuera creciendo con lo artístico muy cerca de él. 

De esta manera, a los 15 años tuvo la posibilidad de formar parte del Coro Estable de la provincia y el grupo Colaria de la escuela de música. Con el tiempo, al ir formándose musicalmente tuvo la posibilidad de integrar un conjunto denominado Las Voces de Hoy, donde comenzó su carrera dentro de la música del folclore.Después integró el grupo vocal Causay, que le permitió ir al Pre- Cosquín y ganar un premio allí. Luego, integró el vocal Alas junto con el doctor Carlos Marrodán, un gran músico y profesional de la medicina. 

Asimismo, con Jacinto Piedra fue muy amigo, con quien continuó su carrera con el grupo Kausay, también formó parte de Tucho Ruffa y La Calle. También, conformó otras propuestas como La Urbana y La Ochenta. 

Por otra parte, transcurrió un tiempo en el cual "Tucho" quedó sin trabajo. Por lo que, después de luchar día a día, el subsecretario de Deporte del gobierno de Gerardo Zamora, "Lalo" Zanni, le dio la oportunidad de volver a empezar laboralmente. Así comenzó a trabajar de docente en la escuela Nº50 de discapacitados visuales. En este lugar, formó un grupo de canto, lo que permitió que se creara el grupo vocal Ojos del Cielo. 

A partir de ahí se dio un compromiso espiritual, moral, musical y de mucha amistad con sus compañeros, con quienes está muy feliz. 

— ¿Quién es hoy "Tucho" Ruffa?—Hoy "Tucho" Ruffa es un hombre de 52 años, que ha logrado despojarse de muchas miserias que tiene el ser humano. Además, soy un hombre que necesito de mucho amor, de comprensión y de mucho apoyo familiar. Mi esposa y mis hijos me han ayudado mucho en esta carrera. Soy una persona común que siempre he querido hacer las cosas bien hechas. 

— ¿Cómo era de niño? —He tenido una infancia muy feliz, en el barrio Belgrano. Allí, me crié junto a "Coqui" Díaz, Jacinto Piedra y otros grandes amigos, con los cuales fuimos creciendo con mucha alegría. 

— ¿Cómo es un día suyo? —Mi día comienza a partir de las 7, donde lo espero a mi compañero Hugo Ibáñez, en la parada del colectivo porque él es no vidente. De ahí arrancamos hacia nuestro trabajo diario en la Subsecretaría de Deporte. Por la tarde, trabajo en la Biblioteca 9 de Julio, allí enseño Técnica vocal y Canto. 

— ¿Un momento de paz que tenga en el día? —Creo que ese momento lo tengo cuando nos juntamos con los integrantes de la Fundación Conciencia y Acción Ciudadana, a pensar qué podemos hacer por el comedor "Changuito Soñadores", tratando de ver cómo ayudar principalmente a los niños. 

— ¿Qué es lo que le disgusta de las personas? —La soberbia sobre todas las cosas, pienso que es uno de los peores pecados que pueden tener los hombres en general. 

— ¿Fuma? —Sí, hace mucho que lo hago, intenté dejarlo y lo hice por 3 años, pero fue más fuerte y lo volví a agarrar. Sé que lo tengo que dejar, sobre todo por mi salud, ya llegará el momento. 

— ¿Toma alcohol? —Muy poco, cuando tomo sólo bebo tinto y de muy alto nivel (Risas). 

— ¿Qué lugar de su casa es el favorito? —Pienso que el patio de mi casa, porque está lleno de árboles, de pájaros y de colores. Tengo un lapacho muy grande, que se entremezcla con un lindo color verde. Voy a parafrasear a mi gran amigo Jorge Rotemberg, un gran poeta: "El lapacho florecido no es un árbol, sino la decisión irrevocable de volver a nacer". 

— ¿Realiza algún quehacer doméstico?—Me gusta cocinar y cuando puedo lo hago. Recuerdo que una vez Astor Piazzolla, dijo que le gustaba cocinar e ir a pescar, a mí me gusta exactamente lo mismo, con la diferencia que mi amigo Sergio Moreno no me quiere llevar al río… (Risas). 

— ¿Ha llorado alguna vez? —Muchas veces, gracias a Dios, me emocionan las cosas pequeñas o grandes de la vida. Las acciones de las personas también me emocionan. Incluso, he llorado de emoción por la gente que da una mano sin pedir nada a cambio. 

— ¿Qué le hace sonreír? 

—Charlar con amigos, comparaciones que se hacen en esas conversaciones, dichos, bromas. Por ejemplo, un día me dijeron: "Hola perro embarrao"… ¿Por qué?, pregunté... "Porque lo dejan entrar a la casa pero no lo dejan subir a la cama"… (Risas). 

— ¿A qué le tiene miedo? —Mucho dicen que le tienen miedo a la muerte, pero yo no le tengo ningún tipo de temor, porque sé que es un cambio de estado espiritual. Más bien, le tengo miedo al hombre soberbio, a la hipocresía, al desinterés, a la falta de cultura, a la ignorancia. Miedo, también, a la destrucción del planeta. 

— ¿Qué le gusta hacer los domingos? —Paso un día tranquilo, compro empanadas con mi amigo Pablo Cruz, que es almacenero y siempre me fía… (Risas). Me gusta, también, ver televisión e informarme mucho de todo. 

— ¿Tiene alguien a quién admire? —Sí, admiro mucho a Jesús, pienso que será por siempre un ser celestial. Ojalá los hombres podamos aprender a ser un poco como él, con una humildad increíble. 

— ¿Ha mentido alguna vez? —Montón de veces, de todo tipo (Risas), pero siempre para conseguir algo para ayudar a alguien, nunca dañando al otro. Ninguno está excepto, todo hombre alguna vez mintió, aclaro que cuando me refiero a hombre, lo hago tanto a hombres y mujeres. 

— ¿Qué prefiere, montaña o mar? —La montaña, sobre todo porque tengo un lugar extraordinario en mi cabeza, donde me gustaría ir a vivir en algún momento de la vida, ese lugar es Frías. Allí, aparte de un paisaje paradisíaco he encontrado paz y mucha gente linda, amigos del alma. 

— ¿Qué le queda por hacer? —Muchísimas cosas, hay tanto para hacer en la parte artística sobre todo. En lo que a mí me concierne, es poder enseñarles a nuestros jóvenes a que sean verdaderos artistas, que tengan una entrega sincera por la música y el arte. Creo que siempre va a haber mucho por hacer.

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Horacio Banegas Organizo “El Color De La Chacarera”, Un Festival En El Teatro Del Barrio De Flores, Para El 3 De Diciembre Junto A Los Dúos Orellana-Lucca Y Don Argañaraz:”Es Necesario Movilizar El Rubro Folklore”

Habla pausadamente, con marcado acento santiagueño. Se dispone a sacrificar una siesta porteña para hablar de sus convicciones, sus proyectos y su trabajo. Y viene con la idea de impulsar el folklore para que vuelva a llenar espacios y se transforme en lo que fue hace años: convocante y popular.  

Además de uno de los artistas más prolíficos, innovadores e importantes de esta parte del siglo de nuestra música, Horacio Banegas es un constante trabajador de la cultura. Quizá su actividad no sea tan visible como la de otros, pero basta un encuentro con él para descubrir  que estuvo trabajando todo el tiempo desde la última vez que apareció en público. 

Por ejemplo, está organizando para el 3 de diciembre, un festival -“El Color de la Chacarera” en El Teatro, un reducto rockero ubicado en el barrio porteño de Flores -Avenida Rivadavia 7806-,  donde tocan habitualmente Divididos o Catupecu Machu, pero que desde hace un tiempo, tiene cierta apertura a la música popular y el folklore, a partir de las presentaciones de Raly Barrionuevo. Banegas fue invitado a esos conciertos y tomó la iniciativa de impulsar una nueva forma de presentar la música de nuestra tierra. Volver a las bases de lo popular, desde una nueva perspectiva, y aprovecharla al máximo para lograr que vuelva a ser convocante y popular, sobretodo en Buenos Aires.

HB “La idea del Teatro fue mía. Yo había sido invitado en dos oportunidades por Raly y realmente aunque me pareció que es una jugada difícil para nosotros los del folklore, porque es un reducto del rock, se me ocurría que debíamos transportarlo hacia otro ámbito. Esto con los lógicos riesgos que significa, porque todo es autogestión, pero es necesario ir movilizando el rubro nuestro, porque vemos que el público va mutando. Por ejemplo veo que se plantea que la gente que va a ver  folklore es mayor y tiene que estar en un lugar cómodo, sentado en butacas, donde los costos son elevados, por consiguiente no se venden entradas. Lo que hay que hacer es probar otras posibilidades.”

¿Entonces cuál sería el problema de la convocatoria? ¿El costo de la entrada o que la gente quiere conciertos más populares, estar de pie, poder bailar etcétera?

HB: “A mi me da la sensación de que estamos analizando mal. Estamos en un momento en que el público ha cambiado, si le plantean una entrada a 60 pesos no van porque les parece caro, en un concierto de rock, se paga la entrada a 120 pesos y ves que está lleno. Yo pensaba al principio que eso era por cierta carencia económica, pero el tiempo me ha dicho que no es así. Pienso que es una cuestión cultural. El público del folklore no quiere pagar una entrada, no quiere comprar un disco, quiere que se lo regalen.”

¿Está mal acostumbrado?

HB: “Pienso que obedece a que la música folklórica ha nacido en la casa de uno, la idiosincrasia de provincias como Santiago, Jujuy, La Rioja, uno escucha a los músicos en el patio de su casa, entonces que va a pagar una entrada si los tiene allí gratis. No ocurre con el rock, que es más  difícil verlos en forma cotidiana en su casa, a nosotros nos encuentra en cualquier lugar, conversamos, nos vemos cara a cara. Es como se decía antes: qué va a ser artista si vive al lado de mi casa…”

¿Y en cuanto a los festivales?

HB: “Agradecemos nos den de comer, pero a los festivales van 20 o 30 mil persones, que no se sabe si van a comer choripàn, a ver a ciertos artistas, la mayoría es como que no escucha cuando el artista sube al escenario.”

A pesar de que la gente se queda de pie esperando que cantes otra, te dan poco tiempo sobre el escenario…

HB: “Ocurre todos los años. En definitiva yo no puedo tener más de cuatro temas. Pero uno también veo que hay otros artistas que no se saben quienes son y tienen media hora. Cómo han llegado ahí, por qué les dan tanto tiempo, no se sabe. Entonces aquí es que el folklore o la música en general se convierte en un negocio. Es algo que sucede. Por eso uno tiene que tratar de hacer una síntesis de su obra en tres temas. Es un desafío y si lo lográs es una virtud. Con esa consigna subo: soy yo, “el flaco” y el soberano que está  delante, el público. Es como que llegué al convencimiento de que hay que dar el mensaje. Me sirve un tema o dos, no importa, digo lo mío.”

En cuanto a los artistas que participarán el 3 de diciembre en el Teatro, acompañarán a Banegas el dúo Orellana- Lucca, que ya tienen una trayectoria dentro del folklore, y una nueva propuesta que parte de tu productora: Don Argañaraz.

HB: “Ellos son chicos de Gramilla, Santiago del Estero, los he conocido en La Plata a instancias de mi amigo Polo Rodríguez. Son seres humanos divinos, con toda la inocencia que significa ser un chico de campo, tienen 23 y 25 años, componen sus propias canciones, cantan como los dioses. Antes se hacían llamar Dúo Sachayoj, yo escuché un demo, se lo acerqué al Mono, y ambos llegamos a la conclusión de que debíamos darles una mano. Así que me puse a trabajar, a dar un sentido de coherencia a los textos porque la materia prima está, la visión es clara, tanto en Nicolás que escribe la letra como Diego en la música. A nosotros nos parecía que no debíamos dejarlos pasar. Los rebauticé Don Argañaraz porque ellos me dicen don a mi y a toda la gente, como nos han enseñado en el campo, a tratar de usted y ellos conservan eso. Me pareció que se debía hacer hincapié y afirmar eso para que no se pierda. El Mono ha hecho la producción artística y ha salido el disco, como todas las cosas nuestras esto es hecho a pulmón. Yo cuando voy a Santiago compro discos de todos los chicos nuevos y también todos los de mis colegas. Porque es mi obligación como músico escuchar para tener una opinión de lo que es cada disco y cada artista y por donde va encaminando su carrera. Así he descubierto a estos  chicos.”

“En cuanto a Orellana y Lucca, yo estoy muy ligado con ellos afectiva y artísticamente. A Manuel lo conozco desde que tenía 10 años. Fui a tocar al Centro Cultural de Frías y se presentó allí y desde ahí es como un hijo más. Estuve a la par de ellos desde el inicio de su carrera y son artistas que tengo presentes constantemente. Para mí son de los artistas más valiosos que tiene Santiago, porque hay una riqueza musical, de interpretación única.”

¿Qué opinás del panorama musical actual de Santiago del Estero?

HB: “Es muy positivo, hay muchos chicos con una visión interesante pero esto es un proceso de vivencia y madurez, hay que darles tiempo, porque ahora tienen la urgencia de la edad, antes para hacer escuchar un tema, tenían que pasar años. La prueba está en que yo he grabado algunos luego de 35 años. No era esa urgencia que tienen ahora algunos chicos, que componen un par de canciones y ya salen.”

¿Qué les decís a los chicos que tienen esa urgencia por salir apenas empiezan?

HB: “Yo creo que hay que darle tiempo al tiempo, falta lenguaje actual. Les digo: ustedes componen una chacarera como en los tiempos de Chazarreta, no pueden seguir diciendo lo mismo, deben tener otra forma de mirar la vida, otros comportamiento, otras urgencias. Hay que marcar la generación de cada referente. Por eso está circulando todo por lo mismo, y lo peligroso por ejemplo, es que ellos pueden grabar discos en una computadora y editarlo y al mismo tiempo ya sostienen que son artistas, componen cosas que no han vivido, chicos de 20 años no pueden hablar de las cosas que hablaba Chazarreta. Yo creo que en ese sentido los tangueros han sido más honestos porque siguen cantando los temas de autores del 1900. Nadie se anima a cantar lo que pasa hoy, porque cambió el discurso.”

El festival de El Teatro se llevará  cabo mediante la productora Ciudad  Desierta, que desde hace años Horacio Banegas motoriza junto a sus hijos. Bajo el brazo de la entidad familiar, se grabaron varios discos, entre ellos “El Color de la Chacarera”, “Inmediaciones”, el disco de Don Argañaraz, uno de Natalia Barrionuevo, el Coco Banegas y el próximo del Mono, hijo de Horacio y miembro de la productora que, además impulsó proyectos culturales como “El Arte de las Inmediaciones”, en Santiago, y un relevamiento cultural en aquella provincia, pendiente por cuestiones de burocracia. Actualmente Horacio se encuentra trabajando en su nuevo disco, pero dice: tiempo al tiempo.

HB: “Como es autogestión, todo depende los shows que tengamos en el año, porque primero hay que pagar los gasto personales. Yo soy mi propio representante, mi propio manager, mi propio productor entonces me cuesta todo un poco más. Pero lo interesante es llevar adelante una carrera y saber cuándo te cachetean y cuando no, me manejo así y mis hijos van aprendiendo de eso, de lo valioso que es autogestionarse. Sobre todo porque yo hago un análisis de la vida a través de mis canciones, y el único que puede defender eso soy yo, no tratar de que otro  intente leer lo que yo digo.”

¿De qué se trata el proyecto de relevo cultural en Santiago?

HB: “Hemos presentado un proyecto para hacer un trabajo de relevamiento cultural, por el borde del mapita de Santiago, tomar contacto con la realidad social y cultural de la gente, porque son lugares donde nunca llega nada, pero muy ricos en muchos sentidos. Nos habían aceptado el proyecto (donde iban a trabajar 22 personas, sociólogos, psicólogos y artistas) y cuando fuimos a buscar la plata para el nos dijeron que éste y otros se habían levantado para usar los fondos para campañas políticas. Así que quedó pendiente alguna vez cuando pueda juntar yo la plata saldré a hacerlo.”

¿Qué opinas de estos casos cuando se pone por delante la política y se deja de lado el arte o la cultura?

HB: “Es fundamental apoyar estos proyectos. Después veo los artistas subvencionados por el gobierno, que les dan shows para tocar en el país, y no entiendo como pasa eso. Yo no pertenezco al sistema, mi arte es la ideología fuerte que tengo y la bandera son mis canciones. La política en ese contexto no me interesa.”

Santiago del Estero te sigue inspirando como si estuvieras allá, sin añorarlo. ¿Cómo se logra esa visión de la tierra de uno viviendo lejos de su lugar?

HB: “Yo sigo estando en Santiago, las veces que puedo me voy, estoy hace 13 años en Buenos Aires pero ni escribo ni le puedo cantar con añoranza, porque no estoy desarraigado. Duermo y como en esta ciudad pero mi almita sigue estando allá en Santiago. Cuando compongo pienso en mi tierra, hay cosas lindas que han sucedido en los últimos años, se han hecho mucha obras hídricas, hay  pueblos que tienen agua y antes no tenían, por ejemplo y eso me reconforta. A veces voy al campo y tomo contacto con la realidad. Por eso no me surge la añoranza de esas cosas, porque estoy todo el tiempo ahí.”

Queda ponerse en marcha camino al 3 de diciembre, donde El Teatro tendrá una vez a un músico del folklore sobre su escenario. Es un reducto donde se puede bailar y la fiesta comenzará bien temprano: 19 horas. Las entradas anticipadas cuestan 60 pesos y en día del show 70.

Horacio Banegas completa los detalles: “Habrá una pantalla led donde  vamos a pasar imágenes preparadas, filmaremos algo para un próximo DVD que terminaremos posiblemente en Córdoba. La idea es juntar en un lugar toda nuestra idiosincrasia a través de la música y compartirla con la gente. No regalamos nada pero serán 3 horas de concierto, donde la gente bailará, cantará  y se reflejará el color de la chacarera. Esa es la idea.”

http://boletinfolkloreblog.wordpress.com

Convocan a poetas de Santiago para un festival latinoamericano de poesía

La Fundación para la Innovación Educativa convoca a poetas y escritores santiagueños, hombres y mujeres, sin límite de edad, que se encuentren interesados en participar del 2º Grito de Mujer Festival Latinoamericano de Poesía Santiago del Estero 2012.

Invita a enviar sus producciones literarias para ser incluidas en el acto central del evento, que se prepara para homenajear a las mujeres durante marzo en su carácter de Embajadora de Buena Voluntad del Movimiento Mujeres Poetas Internacional con sede en la República Dominicana. 

Los interesados en participar deberán presentar sus poemas y microrrelatos sobre temas relacionados con la mujer y la causas de la no violencia de género hasta el próximo 10 de febrero.

Se recibirán hasta tres textos por autor, y los mismos deberán ir acompañados con una breve referencia de la actividad literaria y una fotografía del autor.

Los textos y las biografías (con formato .doc o .docx) y las fotografías (con formato jpg) deben enviarse por correo electrónico a fiesgo @gmail.com. Todo el material será remitido al blog de MPI para ser difundido a nivel mundial.

Evento

Grito de Mujer es un acontecimiento artístico de alcance internacional creado por la escritora dominicana Jael Uribe, presidente y coordinadora del Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI) con sede en la República Dominicana, que cuentas con decenas de Embajadores de Buena Voluntad que colaboran con sus proyectos en todo el mundo. Con la participación de 28 países y 70 eventos programados, se realizará durante marzo el 2º Festival Internacional de Poesía, que tiene como objetivo reunir a poetas, músicos, actores y artistas en diversos países, para rendir tributo a la mujer durante todo el mes de marzo.

LUCIANO PEREYRA VUELVE CON NUEVO DISCO.

En breve, su nuevo álbum "CON ALMA DE PUEBLO", Luciano Pereyra se encuentra por estos días ultimando los detalles de la edición de su próximo trabajo discográfico enteramente dedicado al repertorio folklórico.

Tras una breve ausencia de los escenarios, Luciano Pereyra finalizó la grabación de su nuevo disco, que verá la calle en los primeros días del mes de marzo, y dedicó la última semana de enero a trabajar en el arte del álbum, para lo cual realizó una importante producción de fotos en la ciudad de Balcarce. 

"Con alma de pueblo" sucede al exitoso "Volverte a ver", que ya superó largamente el certificado de Disco de Oro, y que fuera presentado con siete funciones en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, con una gira nacional y con un gran concierto al aire libre en el estadio GEBA. 

La placa estará compuesta por doce canciones,  ocho de autoría de Luciano más algunos clásicos como "Zamba para olvidar", "Memorias de una vieja canción"  y "Mis noches sin ti". 

Con grandes referentes del género como invitados: Horacio Guarany, Peteco Carabajal, Chango Spasiuk y Juanjo Dominguez, el álbum fue producido íntegramente por el propio Pereyra junto con Lolo Micucci.


"Con alma de pueblo" será editado por el sello Del Ángel Feg, y presentado en vivo a partir de su publicación enmarzo de 2012, dando inicio a una nueva gira por todos los escenarios del país. 

Fecha de Lanzamiento: Marzo de 2012

Corte Difusión: "El elegido"

Falleció Don Yuma Gómez

A las 7.15 de la mañana fallecía Don Yuma Gómez en el Hospital de la Ciudad de Añatuya.

La triste noticia fue confirmada por el payador Lázaro Moreno, amigo de la familia vía telefónica a Fm Capital.

RECUERDO AL HOMBRE HECHO CHACARERA

El cancionero folclórico santiagueño y nacional incorporó hace varios años una nueva chacarera en la que se inmortaliza a un conocido personaje del paraje Tres Puertas, distante a pocos kilómetros de Herrera, en el departamento Avellaneda.

Fue el payador santiagueño, Lázaro Moreno, el que centró su atención en la persona de don “Yuma” Gómez para inspirar la chacarera que cobró trascendencia nacional con la grabación que “Coco” Banegas realizó en uno de sus últimos discos. También la grabaron Los Trovadores de Mailín.

Tal como lo describe en la obra, don Yuma acusa ya 84 años y sigue viviendo en su paraje Tres Puertas.-

http://terraviva.com.ar 

Abalos enalteció Cosquín en la noche de Clausura

El santiagueño Alfredo Abalos, figura de la música popular argentina, se revela como un contramodelo del perfil artificial de ciertos folcloristas de este tiempo y, aun en ese contexto de época, consigue -como lo hizo en el cierre del Festival de Folclore de Cosquín- el reconocimiento de su obra.

Abalos, de 73 años, fue distinguido anoche en Cosquín con el premio Camin (el más importante que otorga el Festival) luego de una participación (cuatro chacareras y una zamba) más acotada de lo que ese mismo premio debería sugerir.

En la simpleza de la figura de Abalos están ausentes los disfraces que asumen los artistas moldeados por las discográficas o el impulso de la inmediatez televisiva.

No necesita impostar un gesto para predicar una tradición ni para afirmarse en una historia cultural y social.

Su música la ofrece sin declamaciones en el golpe del bombo legüero, en la rítmica ternaria de la chacarera o en el acento de su canto.

Su voz, claro, está lejos de la perfección técnica pero con su empaste se acomoda con admirable naturalidad al pulso de la célula rítmica de la musicalidad santiagueña.

Cosquín lo distinguió -junto con el dúo Los Visconti- con el premio Camin, por su trayectoria, que se puede rastrear (en la mayoría de las ciudades de la Argentina hay que hacer una búsqueda para hallarlos) en discos como "Herencia folclórica", "Silencio canta Alfredo Abalos", "La voz de la chacarera", "Moneda que está en el alma", "Con la conciencia tranquila", "Una quimera más" o "Te digo, chacarera".

Sin embargo, con la mirada un poco más allá de la solemnidad de la estatuilla, habrá que decir que la figura de Abalos es tratada en el festival que lo premió con rigores de los que sólo están exentos un puñado de artistas marketineros.

Anoche Abalos entregó cuatro temas y luego un bis en una sesión que comenzó con la chacarera "La singular".

A modo de presentación, soltó los primeros versos" Ya que han pedido que cante/voy a aceptar el pedido/nunca me hago de rogar/ cuando me pide un amigo".

Prosiguió la chacarera "Quien levanta la cosecha" y después se aventuró a la "Zamba del ángel", bella pieza de Hugo Díaz y Ariel Petrocelli.

"Que me van a venir a hablar de Los Beatles", soltó, con humor y ese estilo que de tan huraño resulta agradable, sabiendo que ya había ganado la atención de la plaza.

Concluyó su faena con dos chacareras, "Como urpillita perdida" y "Por unas pocas monedas" y se retiró, aplaudido, pero lejos de la parafernalia que rodeó a otros artistas la misma noche.

Los premios le habían sido siempre esquivos a Alfredo Abalos.

Al menos ese desatino fue enmendado en la última luna del Festival de Cosquín.
telam.

FAMATINA: León Gieco también criticó la política minera del Gobierno

POR GUSTAVO MOLINA

“Hay que criticar lo que se hace mal”, dijo y se solidarizó con un cantante censurado.

Inesperadamente, el Festival Nacional de Folclore de Cosquín, el más “nacional y popular” de los festivales, se convirtió en una caja de resonancia contra la minería a cielo abierto .

Esta vez, fue León Gieco el que se solidarizó con su amigo Raly Barrionuevo, quiendenunció haber sido censurado la noche del martes por Canal 7 al evitar imágenes de los vecinos de Famatina reclamando contra la minería a cielo abierto en La Rioja, mientras cantaba “Ey Paisano!”.

El miércoles a la noche, durante la sexta luna de Cosquín, Gieco se despachó: “Raly y Bruno Arias son como mis hermanos menores; yo confío en ellos. Son la nueva generación que hablan de las mismas cosas que hablo yo.

Lo que tienen que hacer con el Gobierno es criticar lo que hacen mal, porque esto de las minas viene enganchado a la época del menemismo y es muy difícil sacarlas”.

La crítica de León Gieco, un artista reconocido mundialmente por su compromiso social y que apoya en líneas generales las políticas de la Casa Rosada, marcó un quiebre en el oficialismo . Militantes sociales del kirchnerismo también critican la política minera que beneficia a las grandes corporaciones internacionales, en detrimento de los pobladores de donde son explotados estos yacimientos.

En una rueda de prensa que el autor de “Solo le pido a Dios” dio en Cosquín, se preguntó: “Vamos a ver si a los putos canadienses les encanta que vayamos a joderlos a ellos” , disparó.

Es que Osisko, que proyecta explorar y explotar una mina de oro en el cordón montañoso riojano del Famatina; como Barrick Gold que explota el yacimiento Veladero y el emprendimiento binacional Pascua Lama, son compañías canadienses.

Luego de la conferencia de prensa, Gieco señaló que la minería a cielo abierto mata a la gente con el cianuro y que la siembra intensiva de la tierra la deteriora y se está promoviendo la explotación del campo sin campesinos.

El martes, Raly Barrionuevo, que adhiere a las luchas del Movimiento de Campesinos de Santiago del Estero (MOCASE), también había criticado la explotación minera a cielo abierto en el cerro Famatina; como así también el asesinato y persecución de campesinos que se oponen a la plantación indiscriminada de soja.

Antes, durante la cuarta luna coscoína, Julio Paz y Roberto Cantos, integrantes del dúo Coplanacu, también adhirieron a la lucha “contra la minería contaminante” que se lleva adelante en las poblaciones cercanas al cerro Famatina. Y criticaron duro “la actividad industrial en la cuenca de los ríos Salí (Tucumán) y Dulce (Santiago del Estero), que afectan Las termas de Río Hondo”.

La presidenta Cristina Fernández, tras regresar al Gobierno, criticó a los ambientalistas que se oponen a la minería a cielo abierto: “No escuché a ninguna ONG ambientalista hacer una crítica al Reino Unido sobre lo que están haciendo en Malvinas. La verdad es que me gustaría que con la misma fuerza y sentimiento que defienden tantas causas nobles defendieran también esto”, dijo.

Es que las asociaciones ecologistas son las principales opositoras a las políticas mineras que llevan adelante gobernadores kirchneristas como Luis Beder Herrera (La Rioja); Lucía Corpacci (Catamarca) o José Luis Gioja (San Juan).

“Zamora es la continuación de los Juárez” dijo Raly Barrionuevo

Así lo expresó el cantante Raly Barrionuevo en la conferencia de prensa que dio tras su actuación del martes en Cosquín. “Gracias a Dios, el gobernador Zamora me declaró su enemigo personal. Es la continuación de los Juárez. En definitiva, será la gente de Santiago la que decidirá o no si tengo que volver a mi provincia”, expresó.

Los allegados a Raly cuentan que a él se lo conoce, además de por su carrera, por su compromiso con los más necesitados. En los últimos años se acercó al MOCASE, el movimiento de campesinos santiagueños que promueve la defensa de las tierras contra el avance de los empresarios sojeros.

Durante su show en Cosquín mencionó el asesinato de Cristian Ferreyra, “Quieren un campo sin campesinos”, disparó.

Desde las redes sociales, colaboradores del músico dan a entender que Raly integra una “lista negra” en Santiago del Estero.

Una respuesta “Zamora es la continuación de los Juárez” dijo Raly Barrionuevo”

COSQUIN: Polémica por la transmisión de Raly Barrionuevo por la TV Pública

Se interrumpió la señal cuando el santiagueño mostraba imágenes de la movilización en La Rioja.

CÓRDOBA.- En su presentación de ayer en el festival de Cosquín, el folclorista Raly Barrionuevo criticó las políticas vinculadas a la soja y a la megaminería. Sus reclamos se produjeron después de que, aparentemente, no aparecieran en la señal de Canal 7 las imágenes que él mostró en el escenario sobre la resistencia de los pobladores de Famatina, La Rioja, que rechazan el emprendimiento de la empresa Osisko. 

"Es más que obvio. No sabía que había pasado eso. Son señales de para donde está yendo la cosa", dijo Raly después de que algunos periodistas le comentaran que se habría interrumpido la señal cuando cantaba un tema y en las pantallas gigantes se exhibían las fotos de Famatina. "Es una señal y la otra es la muerte de Cristian Ferreyra, asesinado por empresarios sojeros en Santiago del Estero", agregó el folclorista, de acuerdo al sitio Lavoz.com

Ante el hecho, el hermano del Raly, Daniel, dijo fuera de cámara que había pedido explicaciones a Canal 7 y que le habían asegurado que el corte estaba programado con el fin de poder transmitir a Carlos "la Mona" Jiménez. La explicación no conformó a nadie, y al poco tiempo comenzaron las repercusiones en las redes sociales, sobre todo por lo publicado por el mismo músico en Twitter y Facebook, desde donde subió notas y fotos. 

Desde Twitter escribió "Esperemos que si Raly sube al escenario con la Mona no lo corten!!!". Previamente, desde el microblog se había publicado otra nota, en la que el músico plasmaba la poca simpatía que le tenían, según su opinión, desde el gobierno de Santiago del Estero por su apoyo a los movimientos campesinos. "¿Raly Barrionuevo prohibido en Santiago del Estero?", es el título de la publicación que aparece en sus cuentas de ambas redes sociales. Además, subió una foto de las protestas en La Rioja con el título "El Famatina no se toca".

Algo similar sucedió el día anterior, cuando el Dúo Coplanacu realizó una pequeña pausa en su show para manifestar su adhesión a la lucha "contra la minería contaminante" que lleva adelante la población cercana al cerro riojano de Famatina. Además, cuestionaron la actividad industrial en la cuenca de los ríos Salí (Tucumán) y Dulce (Santiago del Estero), que afectan las termas de Río Hondo. (Lavoz.com–Télam–Especial).

DE LUTO EN LA MÚSICA POPULAR, Murió "El Chango" Farías Gómez

El destacado folclorista sufría una afección pulmonar y se encontraba internado en una clínica de Capital Federal. La partida del "virtuoso de la música" nacido en Santiago del Estero, causa una gran tristeza entre los músicos argentinos y de quienes disfrutaron de sus interpretaciones

El folclorista Chango Farías Gómez falleció este miércoles por la mañana en la clínica Otamendi donde se encontraba internado desde el fin de semana pasado a causa de una afección pulmonar, informaron familiares del artista. 

Nombre fundamental de la renovación del folclore argentino y ex líder de grupos legendarios como los Huanca Huá, Músicos Populares Argentinos y La Manija, Juan Enrique "Chango" Farías Gómez falleció a los 74 años.

Juan Farías Gómez, conocido desde niño como el Chango, nació en Santiago del Estero y pasó su infancia y adolescencia en el barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires en el seno de una familia de músicos y artistas. Su primer grupo se llamó Los Musiqueros, que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana.

En 1960 formó el grupo Los Huanca Hua junto con su hermano Pedro Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. Luego también se sumaría al mismo su hermana Marián Farías Gómez, reemplazando a Figueroa Reyes. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.

En 1964 realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue intérprete de la percusión en la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto a Los Fronterizos. Luego realizó una reducción para cinco voces de la Misa Criolla que fue grabada por Los Huanca-Huá primero y el Grupo Vocal Argentino, después.

En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia músical argentina.

En 1975 formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas: “Siempre fui peronista. Esto no tiene que ver con lo partidario sino con una forma de pensar el país”.

En 1982 retornó a la Argentina y en 1985 formó Músicos Populares Argentinos (MPA), junto a Peteco Carabajal, Rubén Mono Insaurralde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, utilizando instrumentos inusuales en el folclore, como la batería o el bajo eléctrico.

En 1986 compuso la banda musical de la película Sostenido en La Menor de Pedro Stoki, en la que también actúa y en 1988 compuso la música de la obra teatral Orestes, el Super, de Alfredo Megna.

En 1989, fue designado por el presidente Carlos Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional.

En la década de 1990 formó el grupo La Manija, orientado a profundizar en las raíces africanas e hispanas de la música argentina. En la década de 1990 compuso bandas musicales para películas y obras de teatro, como Lope de Aguirre traidor, de Sanchis Sinisterra, La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, Con el alma, de Gerardo Vallejo, Lisandro de David Viñas, El circo en la arena, Don Fausto y la comedia musical infantil El collar de Perlita.

En la actividad política fue Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007). Falleció el 24 de Agosto de 2011 como consecuencia de un paro cardíaco. 




Una muestra de la genialidad del Chango, esta ves acompañado por: JUANPI DI LEONE en Flauta, NORBI CÓRDOBA en Bajo, MANUEL URIONA en Batería, JUANCHO FARIAS GÓMEZ en Guitarra Eléctrica, CHANGO FARIAS GÓMEZ en Guitarra, Arreglo y Direccion musical.

LA CARBONERA
Chacarera

Letra y Música de los Hermanos Ábalos

I
Vendiendo su carbón,
ahí va el carbonero
pregonando en pleno invierno
o en los calores de enero.

Changuito carbonero,
con tu burrito
y tu grito vidalero,
que llevo retratadito.

Qué lindo es recordar,
al "Socko" y "Cachilo"
los asados al carbón,
sus dos guitarras y el vino.

Estribillo
Santiago vos sos monte,
y sos leñatera
Y también sos el carbón
chispeando en las chacareras.

II

Alguito estoy sabiendo
de tus antojos
son carbones encendidos
el brillo que hay en tus ojos.

Por más que no te veo,
te llevo prendida
como brasas al rescoldo,
así te llevo encendida.

Así es mi corazón
desde muchacho
ardedor y duradero
como carbón de quebracho.

Estribillo
Santiago vos sos monte,
y sos leñatera
Y también sos el carbón
chispeando en las chacareras.

Carlos Fuentes "el jarillero" celebrará 55 años en la música

El prestigioso músico decorará esta noche de sábado en un reconocido restaurante de calle Pozo de Vargas y Ejército Argentino, con sus 55 años de trayectoria y sus éxitos más recordados por el mundo del folclore. En esta oportunidad, se presentará junto a Juan Saavedra, “Sentir Criollo”, Oscar Vázquez, Octavio Farías, el ballet de Yesmín Llebeili, “Los Nativos”, entre otros. Desde muy temprana edad, Fuentes se destacó en el canto e integró “La hora infantil”, en LV11, programa conducido por Osvaldo de Marco.

Luego de sus presentaciones en este medio, fue solicitado desde las provincias de Tucumán y Salta, donde comenzó a convertirse en un artista de renombre. A lo largo de su carrera como músico, integró diferentes grupos, como “Los cantores de Sabagasta (folclore), “Los Rocklands”, “Equipo C” y “Los Rochester”. Luego de completar sus estudios, siguió como solista en innumerables escenarios, radios y canales de televisión, hasta llegar a varias provincias de Uruguay y Paraguay.

Años más tarde, empezó a recibir numerosos premios por su talento, por lo que demostró que su carrera como músico no para de crecer y seguirá deleitando a los santiagueños con lo mejor de su repertorio, en el que podremos encontrar canciones como, “Alma de pueblo” (chacarera), “Amor Fecundo” (polca), La Padremoreno (chacarera), “Nueve Puente Carretero (chacarera) y una canción para el parque temático, la más actual.

La vuelta de "Santiago guitarra y copla"

La clasica publicación gráfica santiagueña, creada por Juan Carlos Carabajal, saldrá a la luz nuevamente, esta ves seria con el formato de un suplemento que saldría junto al diario El Liberal, contara de 16 paginas incluyendo clasicas secciones de la revista. Solo restar definir la frecuencia con que saldría al publico.


Un poco de historia:
El primer ejemplar de Santiago Guitarra y copla se publico en el año 1987, "había comenzado a publicarse en abril de 1987 , a la sazón los primeros números se compaginaban e imprimían en El Liberal,  y en poco tiempo alcanzó insospechados niveles de popularidad" comentaba su creador . Se publico por mas de 10 años.